La compagnie israélienne Kibbutz Contemporary Dance Company est invitée pour la première fois en France avec son nouveau spectacle, Asylum, dans le cadre du festival Paris l’été.

Fondée en 1970 et basée à Tel Aviv, la Kibbutz Contemporary Dance Company est une des plus importantes compagnies de danse israélienne, dirigée depuis 1996 par Rami Be’er, un de ses anciens danseurs. Pour Asylum, sa dernière création, le chorégraphe utilise la belle physicalité de ses dix-huit danseurs pour un spectacle qui se veut politique. Fluidité du haut du corps, énergie ramassée, vitesse des déplacements, la danse est en symbiose avec l’urgence de la thématique traitée par le chorégraphe.

Alternant ensembles percutants à l’unisson et parties solo où de belles individualités se détachent, Asylum met en effet en scène – quoique de façon assez abstraite – des migrants sollicitant l’asile. Alors qu’ils fuient la guerre et les conflits pour trouver quelque part une sécurité précaire et éphémère, des numéros de matricule sont criés par un homme au mégaphone, suscitant une image qui pourrait être choquante – au regard de l’histoire récente d’Israël.

Au fil du spectacle, le propos défendu par Rami Be’er est loin d’être limpide et l’on regarde avec un peu d’indifférence les séquences se succéder ou se répéter sans sens apparent, malgré l’engagement remarquable des danseurs. En vrac, et dans le désordre, des hommes et des femmes qui traversent le plateau de cour à jardin, ou l’inverse, en reculant, des visages grimaçants, des duos renversants ou des gestes mécaniques à l’unisson sous une découpe de lumière. Face à des chorégraphes surdoués comme Ohad Naharin, Sharon Eyal ou Emanuel Gat, il est difficile de faire ressortir une voix singulière dans la danse israélienne. Rami Be’er ne l’a pas encore tout à fait trouvée.

Crédits photographiques : © Udi Hulman, Eyal Hirsch